O renascimento da arte anatômica: da escultura à ciência.

Como os artistas da Renascença redescobriram e refinaram as técnicas clássicas de representação da figura humana.

Alguns dos primeiros exemplos de arte apresentam o corpo humano – a nossa própria aparência sempre nos fascinou. Desde as primeiras representações estilizadas da figura feminina encontradas na arte paleolítica até representações realistas de pessoas específicas em bustos, estátuas e retratos ao longo dos tempos, sempre fizemos pinturas e esculturas com as nossas próprias imagens. Alguns dos exemplos mais icônicos da arte anatômica ocidental chegam até nós da Grécia Antiga e do Renascimento que inspirou a redescoberta da estética grega.

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A Grécia Antiga, com as suas sociedades patriarcais e ênfase nas proezas marciais e atléticas, desenvolveu um foco artístico na figura humana, particularmente na figura masculina, durante a cultura das Cíclades da Idade do Bronze. Estas esculturas são estilizadas e estáticas, numa pose de pé para a frente que, apesar da sua postura, ainda parece congelada e imóvel.

Esses kouroi (singular, kouros - a palavra significa 'menino de posição nobre') que às vezes se pensava que representavam o deus Apolo eram onipresentes na Ática e na Beócia - foram encontrados mais de 100 em um único templo de Apolo - e foram esculpidos em sua maioria em mármore, mas outros materiais incluíam bronze, madeira e calcário.

Essas estátuas são geralmente em tamanho natural, medindo entre um metro e meio e um metro e oitenta de altura, mas algumas eram de escala colossal, chegando a mais de três metros. É impossível imaginar que estas figuras maiores não representassem um deus e, na verdade, as suas equivalentes femininas, chamadas kore (“donzela”), derivam o seu nome de um dos pseudónimos da deusa grega Perséfone.

Estas esculturas femininas, no entanto, são retratadas vestidas com mantos semelhantes a colunas e com sorrisos secretos de Mona Lisa, que representam um ideal estilizado em vez de uma representação precisa. E os artistas gregos não estavam satisfeitos com isso – queriam criar esculturas que parecessem imagens energéticas de humanos e deuses idealizados.

No século V a.C., os escultores gregos começaram a explorar uma nova ideia, que lhes permitia expressar energia e movimento mesmo em materiais pesados ​​e esculpidos. A ideia surgiu da pose de um pé à frente do kouroi e é-nos conhecida pelo nome que lhe foi dado pelos artistas do Renascimento que a redescobriram: contrapposto.

A palavra significa 'contra-equilíbrio' e descreve uma postura em que a figura repousa a maior parte do seu peso sobre um pé. Fique nesta posição e você notará que seus ombros e quadris estão tortos e desleixados: seus braços não ficam retos e planos ao lado do corpo, mas encontram uma postura mais móvel ou relaxada, com as mãos nos quadris ou na cintura, ou balançando livremente . A cintura e os quadris ficam posicionados em ângulo, e não paralelos ao chão, graças à postura das pernas.

A pose contrapposto fala tanto de relaxamento quanto de energia, pois a figura parece ter sido capturada no momento do movimento, ou um pouco antes ou depois. Isso se chama ponderação, o corpo preso entre a quietude e o caminhar. A perna engatada – aquela que suporta a maior parte do peso – suporta a carga da escultura, tornando-a tão sólida e resistente quanto o kourai, mas muito mais dinâmica visualmente.

Isso pode ser visto com grande efeito no Menino Kritios, a primeira escultura existente conhecida por ter usado contrapposto. Embora a figura tenha muito em comum com o kourai sólido e tenso - o leve sorriso, os braços ao lado do corpo (embora não saibamos em que posição estavam os antebraços perdidos, parece provável pela pose da escultura restante que eles seguiram a linha e a posição de seus braços) – sua cintura e as mudanças na postura que sua posição causa tornaram-se uma revelação na arte ocidental.

Frouxo, relaxado, quase curvado, o lado esquerdo da pélvis é empurrado para mais alto do que o direito por sua postura, fazendo com que a perna direita relaxe e a coluna se curve em um elegante formato de S. Fique em uma posição fácil e confortável enquanto conversa e você descobrirá que adota uma postura semelhante. Ao contrário de uma estátua muda e desajeitada, uma pose de contraposto é flexível, calorosa, leve e inconfundivelmente humana.